Что не съедим, то свяжем

О новостях ремесел и рукоделия по итогам выставки h+h cologne

Три дня всё в Кельне вертелось вокруг шитья, вязанья и вышивки. Вокруг новых нитей и швейных принадлежностей, лоскутных тканей и емкостей для хранения пряжи. Посетителей заманивали слухами об удивительных экспонентах, которых ожидали на h+h cologne 2017, и новыми идеями вроде эргономичных спиц разной длины, очень облегчающих вязание носков.

То, что благодарная публика найдется и действительно будет благодарна, не вызывало сомнений. Рукоделие нынче так популярно, что в этом году в Кельне подводили промежуточные итоги проекта, посвященного вязанию крючком как наилучшей трудотерапии в тюрьмах. Заключенные одного из таких учреждений в Дюссельдорфе, к примеру, уже три года вяжут моднейшие шляпы.

Надо сказать, что для людей, занятых ремесленными практиками, социальные обязательства в целом теперь в приоритете. Немецкие клубы вязальщиков носков чаще жертвуют свои изделия на благотворительность, а если и продают, то отдают выручку на охрану окружающей среды и поддержку бедных.

Социальная честность проявляется в растущем интересе к культуре «медленной жизни» с ее философией «равновесия», экостандартами, востребованностью натуральных и перерабатываемых материалов. Таких, как биопластики из природных компонентов вроде лигнина и целлюлозы. Или пряжи из переработанных питьевых бутылок. Или органической шерсти, окрашенной натуральными растительными красителями, выстиранной без хлора в режиме, предполагающем наполовину меньший расход воды. Еще в чести «прослеживаемость» продуктов — на каких там конкретно фермах Патагонии или Огненной Земли выращивали будущее сырье в виде овец или хлопка.

Лучшие и самые модные материалы для рукоделия теперь на 100% веганские. Вроде бумаги SnapPap, которая только выглядит как кожа, или японской бумажной пряжи «васи», включенной в список Всемирного нематериального наследия ЮНЕСКО, и сделанного из нее дизайнерского скотча, с помощью которого самые привычные вещи можно превратить в совершенно особенные. Появившись в Японии в 2006 году, эти ленты вызвали фурор среди дизайнеров, которые поняли как легко и просто с их помощью можно преображать стены, ноутбуки или велосипеды, и через пару лет на эти полоски уже молился весь мир.

С недавних пор стало модно использовать декоративные пластыри для лица и тела — сначала у поклонников харадзюку, и дальше везде. За безвредность липучки в этом году попали в число самых экологичных декоративных продуктов, которые выбирают на влиятельной парижской выставке Maison & Objet.

В Кельне представителем ленточно-пленочного искусства — тейп-арта — в этом году выступила немка Зильке Босбах (Silke Bosbach), текстильный художник, задачей которой было три дня выставки h+h создавать объемную инсталляцию, 3D стену, перед которой посетители могли бы делать эффектные селфи. Собственно, тейп-арт по происхождению европеец — возник еще в 1960-х как альтернатива баллончикам с краской. Его преимущество (по крайней мере, для коммунальных служб) в том, что ленты легко снимаются с любых поверхностей. Тейп-артисты нынче так популярны, что их приглашают не только в Кельн, но и на крупнейшие ярмарки современного искусства.

В сопроводительной программе h+h 2017 аттракционов тоже было достаточно. Например, коллекция вязанных крючком трофеев Ютты Вестфаль (Jutta Westphal) — совершенно неподходящая для украшения стен рыцарских замков, зато 100% веганская!



Автор этого текста, рискуя показаться плотоядным, должен однако признаться, что из всех гостей h+h ее фаворитом по-прежнему остается несравненная мадам Трико (Madame Tricot). В этом году она, правда, привезла в Кельн «магазин сыров». Вязаных. Но ведь в прошлом году это была «мясная лавка»!







Мимо такой витрины точно не пройти. (А это тоже тема h+h — искусство презентации ремесленного продукта в магазинах. Дизайнеры и разведчики трендов наперебой рассказывают на семинарах, что это всяко больше чем красиво разложенный товар: ведь покупателя нужно впечатлить и вдохновить.)

Доминик Калер, или по арт-псевдониму Мадам Трико, вяжет все, что можно съесть. Демонстрируя при этом буйную фантазию и чувство юмора. Ее наблюдательность и мастерство поражают не только рядовую публику. Она выставляется в музеях Швейцарии, где живет и работает, и в Нью-Йорке — в рамках Vogue Knitting.

Мадам Трико выросла в семье парижских дизайнеров, изучала историю искусств и медицину, потом долго не могла выбрать между ними, но вот уже 40 лет практикует психиатрию. Грань между жизнью и смертью всегда ее волновала, и поэтому из всех видов еды она особенно любит вязать мясо.

Наши сделайсамеры на том же «Млыне» показывают множество вязаных игрушек амигуруми, но в основном почему-то «несъедобные». (Хотя любители этого жанра есть, или те, кого обстоятельства заставляют: «нечем кормить кукол», — говорит воспитатель в детском саду, и мама берется за спицы.)

Но мадам Трико вне конкуренции. Серьезные художники, обладающие талантом воссоздавать туши животных из выброшенной одежды, преподносят свои произведения как важные концептуальные высказывания, обличающие наши потребительские привычки. А у мадам Трико это просто — вязаная еда.



Фото: Koelnmesse

Текст: Янина Катрач