Всегда такое было, и вот опять — Кто такие дизайнеры-шарманщики, и зачем они крутят колесо сансары

Расступись, народ, Чан в платье идет — Это китайская дизайнер(ка)

Нормальные люди терпеливо ждут открытия границ, а некоторых дизайнеров ломает — Они берут и границы отодвигают. А легко!

Журнал Time выставил на продажу три свои самые знаменитые обложки, причем последнюю сварганили на коленке специально для торгов:



А канадский бренд Bocci продает свой дизайнерский «метод», а по сути, инструкцию изготовления свечи:



Почти нет сомнений, что желающие всё это купить найдутся. Андрес Райзингер, например, заявил журналистам, что надеется стать для своих коллег первопроходцем и открывателем новых возможностей развития карьеры и бизнеса, потому что отныне авторы смогут обходиться без посредников и единолично грабастать себе всю прибыль.

То есть для продавцов NFT выгода очевидна: это отличный способ продемонстрировать свою работу и найти инвесторов. А зачем все это инвесторам? Что они будут делать со своими виртуальными покупками?

Приобретая, к примеру, виртуальные кроссовки, человек получает право так же виртуально «носить» их.



Но покупать цифровой файл, к которому все остальные по-прежнему будут иметь неограниченный бесплатный доступ? Если эта идея кажется странной, то, может быть, потому, что она таковой и является?

Может быть, но покупатели коллажа Бипла (посмотрите выше) объяснили свой поступок. Для нас, сказали они, Бипл — самый культовый художник нынешнего цифрового поколения, а его работа, купленная нами, самая ценная для этого поколения работа. Не потому, что цифровая и не потому, что NFT, а потому, что она представляет собой сжатое время. С 1 мая 2007 года Бипл ежедневно публиковал по одному новому jpeg-файлу. Его проект так и называется «Каждый день: первые 5000 дней» (Everydays: the First 5000 Days). То есть, по мысли покупателей, они заплатили 69 миллионов за тринадцать лет спрессованного времени, то есть за культовую, уникальную вещь.

Бипл, кстати, это псевдонимом американца Майка Винкельманна (Mike Winkelmann), и он однофамилец немца Иоганна Иоахима Винкельмана (1717 — 1768), который считается «отцом искусствознания» за труды по античному искусству и археологии. belle.works подозревает (и не он один), что для покупателей творчества Майка это соображение тоже имело место. Это пусть хлипкий, но мостик к тем временам, когда основания были более-менее внятными. Теперь и эти мосты сожжены. Их уничтожил огонь, спаливший работу английского андеграундного художника, известного всему миру тоже и исключительно под псевдонимом, поскольку настоящего его имени никто не знает.

Но псевдоним этот такой громкий, что когда 4 марта в прямом эфире на глазах у публики какие-то люди подожгли произведение Бэнкси, предварительно выкупленное у него за 95 тысяч долларов, стало понятно, что рубикон перейден окончательно и дороги назад нет. Смысл акции состоял в том, чтобы превратить физически существующее произведение искусства в виртуальный актив.

Всякая дизайнерская виртуальщина идет с молотка и уходит с колес — Летим с катушек?

Дизайнеров принуждают мыслить глобально — Они дико извиняются, но пребывают в раздумьях