Хороший дизайн позволяет выжимать из мебели максимум

В Милане показали актуальные интерьерные дополнения, расширения и углубления

Международную выставку мебели — Salone Internazionale del Mobile — на всем белом свете кроме Италии обычно называют Миланской неделей дизайна. Только это и не выставка вовсе: в начале 1980-х компании, занятые в интерьерном и промышленном дизайне, стали устраивать в Милане что-то вроде профессионального междусобойчика и демонстрировать друг другу свои успехи. И до сих пор есть те, кто предпочитает самоорганизовываться, отчего в Милане весь апрель происходит что-нибудь про мебель и дизайн.

Так что насчет недели тоже спорно. Официально Milano Design Week 2017 длилась шесть дней — с 4 по 9 апреля. Но это только если речь о пятерке главных событий — собственно мебельном салоне, выставке предметов интерьера, международной выставке освещения Euroluce, Workplace3.0 — площадке, посвященной проектированию рабочих помещений и SaloneSatellite для молодых дизайнеров.

Есть еще Fuorisalone (что буквально переводится как «за пределами салона») — полторы тысячи параллельных событий в миланских пригородах, на заброшенных фабриках и пустырях, в самом городе, в его бессчетных бутиках, музеях и галереях, которые становятся шоу-румами компаний-участниц. Порой целые кварталы превращаются в арену для мероприятий, проходящих под эгидой Недели дизайна. В этом году Ikea устроила в Милане целый фестиваль — на огромном складе, где были художественные мастерские, лотки с уличной едой, кинопоказы, деловые переговоры в перерывах между занятиями йогой.

Так что независимо от названия всё в конечном счете сводится к одному — крупнейшему и важнейшему событию для мира мебели и дизайна. От которого ждут прогнозов на весь год и далее.

На этот раз ключевыми словами были текучесть, мега-стенды, геометрия, калейдоскопические цвета, старое как новое, переиздания, умный свет, будущее городов, современная элегантность, ощутимая роскошь, ремесленное производство, ирония.

Но отметить хочется очевидное стремление нынешних дизайнеров к дополненной функциональности, или даже дополненной реальности (жалко, термин занят).

В первую очередь это касается систем хранения. Вообще-то, это одна из самых непопулярных для мебельщиков тем — где человеку держать свои вещи. Вот ведь найдено правильное место для обеденного стола, стулья расставлены, ну зачем же этот вопрос: куда поместить книги, вазы, тарелки и сувениры? Но бюро, серванты и полки это не просто необходимое зло. То, как мы храним наши вещи, многое говорит о нас. Некоторые устраивают на книжной полке музейные экспозиции. Другие же сбрасывают свое добро как попало, ужимая его до предела, чтобы сэкономить место.

В Милане были предложения и для тех и для других. А еще для таких, кто любит делать из содержимого своих комодов загадку. Например, хранить обувь в ящике, «замаскированном» под библиотечную картотеку:



Кресла с «подполом»:



«Стекающие в миски» столы (не все же раскладывать на столешнице):

К тому же выяснилось, что хранить от посторонних глаз можно не только предметы, но и их предназначение. Вот висит на стене конская упряжь, а на самом деле оказывается вешалкой для одежды:



Но главным секретом для пользователя чаще всего становится происхождения вещей. То самое «когда б вы знали, из какого сора…». Как случилось, к примеру, с серией декоративных панно «Скриншот», которые знаменитый итальянский дом интерьерного текстиля Dedar выпустил к своему сорокалетию и продемонстрировал в одном из роскошных миланских палаццо. Авторы этой идеи — дизайнер Мартино Гампер (Martino Gamper) и фотограф Бриджитте Нидермер (Brigitte Niedermair) — получив заказ, отправились обдумывать его в самые живописные места Италии. Туда, где тихо, спокойно, но, к сожалению, далеко от нормального интернета. И произведения живописи, которыми они решили вдохновляться, грузились так плохо, что появлялись на экране только в виде квадратов разных оттенков синего цвета. В результате, эти квадраты сделали из ткани, посвятив каждый оттенок художнику, известному пристрастием к синей гамме — Иву Кляйну, Пикассо, Ван Гогу, Джотто и Матиссу. (Это довольно распространенный прием — вот тут детектив, написанный по такому же «синему» принципу.)





Другой нашумевший проект появился, когда его автора, британского дизайнера Пола Кокседжа (Paul Cocksedge) выгнали из его лондонской студии, где он проработал 12 лет. Кокседж, конечно, ушел, но не с пустыми руками — часть своей студии он забрал с собой в виде множества цилиндров, которые он выпилил из бетонного пола. Они-то и стали основой его проекта «EXCAVATION: Evicted», послужив не только частями мебели, но и «общественно-политическим» высказыванием о том, что даже в Лондоне, одном из величайших мировых культурных центров, дорожающая недвижимость может стать серьезной угрозой творчеству.



Наконец, тренд не нынешнего года, но довольно свежий — в современных интерьерах дополнительное место требуется не только для вещей или скелетов в шкафу, но и для домашних питомцев. Уважение к нормам общежития стало одной из главных задач любого дизайнера, и они активно ищут решения для интерьеров, где люди и животные обитают вместе.

Все больше проектных студий работают в этой нише рынка. Тайбэйское агентство Thinking Design разработало для людей и их кошек разноуровневый стеллаж, он же книжный шкаф с пандусами для лазания и прыжков и с «норками», где котик может вздремнуть.



Владельцы кошек слишком хорошо знают , что любимое времяпрепровождение их пушистых собратьев это вытянуться вдоль клавиатуры пока человек пытается работать за компьютером. Поэтому в бюро LYCS Architecture придумали CATable, а потом и CATable 2.0:



Стильный минимализм для домашних животных предлагает парижский бренд Meyou:



Nendo, by Oki Sato, названная одной из самых талантливых работающих сегодня японских дизайнерских фирм, (это они сделали «стекающую» мебель), тоже не гнушается эстетически переосмысливать зоотовары. Коллекция аксессуаров для собак из квадратных блюд разных размеров совместима с кашпо для цветов. Они ведь тоже наши соседи.



Текст: Янина Катрач